Wat me opvalt is hoe botanische illustratie de afgelopen jaren een enorme opmars heeft gekend. Op Instagram zie je overal prachtige bloemen, bladeren en planten in aquarel.
▶Inhoudsopgave
Maar achter die mooie plaatjes zit een hele wereld van kennis — over pigmenten, papier en techniek. En eerlijk gezegd? Die kennis maakt het net zo leuk als het schilderen zelf.
Waarom botanische illustratie zo aanspreekt
Er zit iets in de rust van een afgebeeld leven. Je kijkt goed, je ziet hoe een bladrand kartelig is, hoe een kleur overgaat in een andere. Dat vergt aandacht.
En die aandacht is precies wat mensen zoeken in een wereld die steeds sneller draait. Maar laten we het hebben over de praktijk. Want zonder goede materialen blijft het mooi maar lastig.
De basis: papier en verf
Papier is belangrijker dan verf. Een slecht papier verpest zelfs de beste aquarel. Ik zeg het nog een keer, want dit is echt waar.
Arches-papier, 300 gram, katoen, is de gouden standaard voor serieuze resultaten. Het slikt verf anders, het kleurt mooi, en je kunt er mee bouwen.
Een goedkope set met de juiste pigmenten geeft vaak meer voldoening dan een dure set zonder die kleurrijken. Dat is geen geheim, maar veel merken verkopen complete sets die volledige kleurrijken missen. Marketingtruc, gewoon.
Wat betreft verf: Holbein aquarelverf is minder korrelig dan Winsor & Newton, maar mengt iets anders. Dat vind ik trouwens altijd opgevallen. De mengt anders, de kleurrijken zijn soms fijner.
Maar het verschil is subtiel. Voor de meeste beginners maakt het weinig uit.
Een goed penseel houdt meer water vast dan een goedkope variant. Sabel of synthetisch, dat maakt het verschil. Aquarelverf in pans is praktisch voor onderweg. Tubes zijn efficiënter in het atelier.
Merken die ik ken
Pigmentnummers, zoals PB15 of PY35, en hun lichtechtheid zijn essentieel bij aankoop. Dat klinkt technisch, maar het is gewoon kijken naar wat je koopt.
Winsor & Newton, Holbein, Van Gogh, Schmincke, Daler Rowney, Arches — die ken ik goed. Maar eerlijk gezegd?
Een dure set is niet per se beter. Soms is een goedkope set met de juiste pigmenten beter. Het gaat om wat je er mee doet.
Inspiratiebronnen voor beginners
De beste inspiratie vind je in de natuur zelf. Ga naar een park, een tuin, een bos. Neem foto's, maar kijk echt.
Zie hoe licht valt, hoe kleuren overgaan. Dat is geen geheim, maar het werkt.
Online zijn er geweldige bronnen. De website van de Botanical Art and Artists, de online cursussen van Domestika, en de community rondom de Society for Botanical Art.
Maar ook op Pinterest en Instagram zie je veel. Let daarbij op: veel merken verkopen complete sets die volledige kleurrijken missen. Dat is een marketingtruc.
Wat me opvalt is dat veel beginners denken dat ze dure materialen nodig hebben. Maar nee.
Een goed penseel houdt meer water vast dan een goedkope variant. En papier is belangrijker dan verf. Een slecht papier verpest zelfs de beste aquarel. Ontdek ook hoe aquarel en mindfulness voor rust zorgen tijdens het schilderen.
Online cursussen en community
De Botanical Art and Artists biedt een goede basis. Domestika heeft cursussen van internationale illustratoren.
Maar ook lokale workshops zijn goud waard. In Amsterdam zijn er regelmatig lessen in ateliers.
De community rondom de Society for Botanical Art is ook een goede plek om te netwerken. Maar let op: veel merken verkopen complete sets die volledige kleurrijken missen. Dat is een marketingtruc.
Kijk goed naar pigmentnummers, zoals PB15 of PY35, en hun lichtechtheid. Dat is essentieel bij aankoop.
Mijn eigen ervaring
Ik begin altijd met goed papier. Arches, 300 gram, katoen.
Dat is de gouden standaard. Dan kijk ik naar de pigmenten. Holbein mengt iets anders dan Winsor & Newton.
Maar het verschil is subtiel. Een goed penseel, sabel of synthetisch, houdt meer water vast.
Tubes zijn efficiënter in het atelier, maar pans zijn praktisch voor onderweg.
Wat ik merk is dat veel beginners denken dat ze dure materialen nodig hebben. Maar nee. Een goedkope set met de juiste pigmenten geeft vaak meer voldoening. Het gaat om wat je er mee doet. En papier is belangrijker dan verf.
Een slecht papier verpest zelfs de beste aquarel. Dat vind ik trouwens altijd opgevallen: de meeste mensen kijken naar merken, maar niet naar pigmentnummers. PB15, PY35, lichtechtheid — dat is essentieel bij aankoop.
Conclusie
Botanische illustratie is een prachtige trend. Maar achter de mooie plaatjes zit een wereld van kennis.
Papier, verf, pigmentnummers, lichtechtheid. Die kennis maakt het net zo leuk als het schilderen zelf.
Dus: begin met goed papier. Kijk naar pigmentnummers. En vergeet niet dat een dure set niet per se beter is. Soms is een goedkope set met de juiste pigmenten beter. Het gaat om wat je er mee doet.