Digitaal tekenen en hybride kunst

Digitaal portret tekenen: van lineart tot afgewerkt schilderij

Marlies de Graaf Marlies de Graaf
· · 4 min leestijd

De eerste keer dat ik een digitaal portret maakte, dacht ik: dit is gewoon aquarel, maar dan met een tablet. Wat een vergissing bleek dat.

Inhoudsopgave
  1. Waarom digitaal portret anders werkt
  2. De lineart: meer dan alleen een schets
  3. Kleur en licht: waar het echt leven komt
  4. De tools die ertoe doen
  5. De afwerking: waar het allemaal samenkomt

De tools zijn anders, de werkwijze is anders, en het gevoel is anders.

Maar het eindresultaat kan net zo levendig zijn — als je weet waar je naar kijkt.

Waarom digitaal portret anders werkt

In traditionele aquarel draait alles om je materiaal: het papier, de verf, het penseel.

Digitaal draagt dat materiaal weg. Je hebt geen Arches-papier nodig, geen sabelpenseel, geen tubes Holbein. Maar je hebt wel een goede tablet, een stift, en software die meedenkt. Dat is het verschil.

En dat maakt het soms lastiger, want je mist het fysieke gevoel van water op papier. Wat me opvalt is dat veel beginners direct beginnen met kleuren mengen en details.

Maar net als bij aquarel geldt: begin met de lijn. Zonder goede lineart kun je geen stevige basis leggen.

En zonder die basis vervalt alles.

De lineart: meer dan alleen een schets

Een lineart is geen schets. Een schets is ruig, levendig, vol energie.

Een lineart is schoon, duidelijk, en functioneel. Het is het geraamte waar je later kleuren en schaduwen op bouwt.

Dus neem de tijd om je lijnen netjes te maken. Gebruik een harde ronde brush in je software — in Procreate of Photoshop maakt het niet uit — en werk in lagen. Schets eerst losjes, dan maak je een nieuwe laag aan en trek je de definitieve lijnen daaroverheen.

Ik zeg altijd: als je lineart niet werkt, werkt het hele portret niet. Dat klinkt hard, maar het is waar.

Een schets is een idee. Een lineart is een plan.

Kleur en licht: waar het echt leven komt

Nu wordt het interessant. Kleuren in digitaal werken anders dan in aquarel.

In aquarel meng je pigmenten, en het papier doet mee — het wit van het papier is je licht. In digitaal kun je alles aanpassen, en dat is zowel een zegen als een valkuil. Je kunt altijen altijen altijen.

Maar je kunt ook te veel doen. Mijn advies: begin met een neutrale onderlaag.

Gebruik geen zwart voor schaduwen en geen wit voor licht. Kijk echt naar de kleur van het licht. Zonlicht is warm, maar schaduwen zijn niet zwart — ze bevatten vaak blauw of paars.

Dat is precies hetzelfde principe als bij aquarel: pigmentnummers zoals PB15 of PY35 hebben specifieke eigenschappen, en die kleur moet je begrijpen voordat je begint. Eerlijk gezegd vind ik dat de beste digitale portretten die eruitzien alsof ze met aquarel zijn gemaakt, het meest indrukwekkend zijn. Niet omdat ze realistisch zijn, maar omdat ze het gevoel van materie hebben.

De tools die ertoe doen

Je hebt niet veel nodig. Een tablet met drukgevoelige stift — de beste iPad voor digitaal tekenen werkt prachtig, maar ook Wacom intuos is prima.

De software maakt het verschil. Procreate is mijn persoonlijke favoriet: het voelt intuïtief, de brushes zijn goed, en de community deelt veel kennis.

Photoshop biedt meer controle, maar is zwaarder. Kies wat bij je past. Wat betreft brushes: begin simpel. Een harde ronde brush, een zachte aquarel-brush, en misschien een textuur-brush. Dat is het.

Je hebt geen 200 brushes nodig. Net zoals je geen dure set aquarelverf nodig hebt — een goedkope set met de juiste pigmenten geeft vaak meer voldoening.

De afwerking: waar het allemaal samenkomt

De afwerking is waar je portret echt tot leven komt. Voeg details toe: ogen, huidtextuur, lichtval.

Maar wees niet bang om te stoppen. Veel beginners werken te lang aan details en verliezen het geheel uit het oog.

Dat vind ik trouwens het moeilijkste van digitaal: je kunt altijen altijen, dus je moet jezelf dwingen te stoppen. Gebruik een textuur-laag voor huid, voeg highlights toe met een zachte brush, en pas kleurtinten aan. Volg je proces van schets naar digitale illustratie, sla het op als hoge resolutie, en kijk het op een ander scherm. Soms zie je pas dan wat er nog mist.

Dat is het mooiste aan digitaal portret: het is een proces van opbouwen, laag voor laag, waarbij je ook fantastische wezens tot leven brengt, tot iets levendigs ontstaat.

Net als aquarel, maar dan met onbeperkte mogelijkheden — en de discipline om die mogelijkheden te beperken.


Marlies de Graaf
Marlies de Graaf
Aquarellist en materialenwinkelier

Marlies runt een kleine winkel in aquarelbenodigdheden en schildert zelf dagelijks met waterverf. Ze weet exact welke papiersoorten en pigmenten samenwerken zonder dat de inkt uitloopt.

✓ Geverifieerd auteur ✓ Aquarelverf en -materialen kopen
Marlies de Graaf
Marlies de Graaf
Aquarellist en materialenwinkelier

Marlies runt een kleine winkel in aquarelbenodigdheden en schildert zelf dagelijks met waterverf. Ze weet exact welke papiersoorten en pigmenten samenwerken zonder dat de inkt uitloopt.

Meer over Digitaal tekenen en hybride kunst

Bekijk alle 24 artikelen in deze categorie.

Naar categorie →
Lees volgende
Procreate vs Clip Studio Paint voor illustratoren: vergelijking
Lees verder →