Je hebt weken gewerkt aan een schetsboek vol aquarellen, schetsen en kleurexperimenten. Het ziet er prachtig uit.
▶Inhoudsopgave
Maar hoe deel je dat op een manier die echt werkt? Niet alleen om te pronken, maar om mensen écht te bereiken. Dat is een kunst op zich.
Wat me opvalt is dat veel kunstenaars hun schetsboeken delen alsof ze een catalogus voorlezen.
Pagina na pagina, zonder context, zonder verhaal. Alsof de kwaliteit van het werk genoeg moet zijn. Maar op social media werkt dat niet.
Daar draait alles om verbinding. En verbinding begin met één simpel iets: vertel waarom je iets maakte, niet alleen wat je maakte.
Begin niet met het eindresultaat
De grootste fout die ik zie? Iemand post een foto van een afgewerkt aquareel met de tekst: "Vandaag gemaakt." En dan? Niemand weet wat er te zien is. Was het moeilijk?
Was het een experiment? Was het iets dat in je ogen sprong toen je langs een gracht liep?
Schetsboekwerk is bij uitstek geschikt om het proces te laten zien. En dat is precies wat mensen willen zien.
Niet alleen het eindresultaat, maar ook de worsteling, de aantekeningen in de marge, de kleurstrepen die niet lukten. Dat maakt het menselijk. Dat maakt het interessant.
Maak bijvoorbeeld een korte video van je hand die een was verft.
Of fotograferen hoe je een kleur mengt voordat je begint. Die beweging, die onzekerheid — daar haken mensen op.
Laat je schetsboek ademen
Een schetsboek is geen portfolio. Het hoeft niet perfect te zijn. Sterker nog: de imperfectie is juist het mooie eraan.
Ik heb vaak gezien dat kunstenaars alleen hun "beste" pagina's delen. Maar een schetsboek met schetsen die niet lukten, notities over pigmenten die niet werkten, of een aquarel die te nat werd — dat vertelt een veel rijker verhaal.
Wat werkt goed op Instagram?
Eerlijk gezegd vind ik de pagina's waar iets misgaat vaak de mooiste. Ze laten zien dat je experimenteert.
En experimenteren is precies wat kunstenaars doen. Instagram blijft een krachtig platform voor visuele kunstenaars. Maar het algoritme verandert voortdus je moet slim zijn met hoe je post.
- Reels korter dan 30 seconden — laat je hand bewegen over een pagina, of toon hoe je een kleur aanbrengt. Kort, snel, visueel.
- Carouselposts — meerdere foto's van dezelfde pagina, van dichtbij en van ver. Mensen veelvuldig door een carousel scrollen, en dat houdt ze langer bij je post.
- Gebruik geen generieke hashtags zoals #kunst of #aquarel. Die zijn zo verzadigd dat je post direct verdwijnt. Kies liever iets specifieks zoals #aquarelschetsboek of #watercolorjournal.
Hier wat dat me helpt: Wat ik zelf merk is dat posts met een korte, persoonlijke tekst — niet langer dan twee zinnen — de meeste reacties krijgen.
Mensen willen niet een essay lezen. Ze willen een glimp opvangen van jouw wereld.
Vertel het verhaal achter de kleur
Dit is iets dat ik steeds meer ga doen, en het werkt verrassend goed.
In plaats van alleen een foto van een aquarel te posten, vertel ik bijvoorbeeld: "Deze groen kreeg ik door PG7 te mengen met een beetje PY35. Het leek eerst te fel, maar na drogen wer precies de kleur van mos op een oude muur." Zie je wat er gebeurt als je hiermee je portfolio als illustrator opbouwt?
Je geeft mensen iets om vast te houden. Een detail. Een ervaring. Iets dat ze herkennen of willen ontdekken.
En tegelijkertijd laat je zien dat je weet waar je het over hebt — zonder te pronken.
Dat is trouwens het mooie van kennis over pigmenten en materialen. Je hoeft niet te zeggen: "Ik ben een expert." Je gewoon vertellen wat je hebt gedaan en waarom. De expertise spreekt voor zich.
Wees consistent, maar niet obsessief
Je hoeft niet elke dag te posten. Dat leidt alleen maar tot burnout en content die voelt als plicht. Twee tot drie keer per week is meer dan genoeg, zolang het werk echt is.
Wat ik bedoel met echt: werk dat je zelf wilt delen, niet werk dat je denkt dat je moet delen.
Welk platform past bij jouw werk?
Plan je posts eventueel vooruit, maar houd ruimte over voor spontaniteit. Soms zie je iets op straat — een schaduw, een kleur, een vorm — en dat wil je direct vastleggen, waarbij je leert hoe je je schetsboekpagina's effectief indeelt en de witruimte benut.
Die momenten zijn goud waard. Niet elk platform is geschikt voor elk type werk. Hier een snelle gids:
- Instagram — ideaal voor visueel werk, schetsboeken, aquarellen. Sterk op beeld, minder op tekst.
- TikTok — perfect voor snelle processvideo's. Denk aan timelapses van een aquarel die ontstaat.
- Pinterest — onderschat door veel kunstenaars, maar uitstekend voor vindbaarheid. Je werk blijft hier langere tijd zichtbaar dan op Instagram.
- Je eigen website of blog — voor als je meer controle wilt over hoe je werk wordt getoond. Geen algoritme, geen druk om te presteren.
Ik raad altijd aan om op maximaal twee platforms actief te zijn.
Beter goed op één dan matig op vijf.
Deel wat er echt toe doet
Aan het einde van de dag gaat het niet om likes of volgers.
Het gaat om dit: wil je dat mensen je werk zien? Wil je dat ze begrijpen waar je mee bezig bent? Dan moet je iets delen dat raakt.
Niet perfect, niet afgerond, maar écht. Een dagelijkse sketchbook-gewoonte opbouwen maakt je schetsboek pas echt persoonlijk.
Het is jouw denkproces, jouw experimenten, jouw fouten en doorbraken. Deel dat.
Niet als marketingtruc, maar omdat het de waarheid is. En de waarheid is altijd het meest deelbaar.